天下没有远方 人间都是故乡——容铁与他的西藏题材中国画

加德满都的松鼠2020-02-20 07:59:08

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容铁:中国美术家协会理事,中国书法家协会理事,西泠印社理事,中国国家民族画院副院长,民盟中央美术院常务副院长,西藏自治区美术院副院长,中国艺术研究院研究员,国家一级美术师,现任西藏自治区文化厅副厅长。



情不知所起,一往而深

     

     每个人的心中都有一座珠穆朗玛,容铁心中的珠穆朗玛是无级的雪域,无极的艺术……2014年容铁在中国书协会举办的“书法进万家——走进西藏”活动中与西藏结缘,那时起西藏的风土人情、蓝天白云就像一颗种子一样在容铁的心底萌发2015年,当文化部告知西藏缺少一位专业的艺术干部时,主动请缨,提出了赴西藏进行援藏工作。而在那之前,来自江南的他,创作都是与家乡的情感结合在一起白墙,黛瓦、池塘、荷花,传递着游子对故乡的种种思念,散发着淡淡乡愁带来的诗意


   

 二:水墨光晕与西藏题材

    

    从细腻柔美的江南水乡,到西藏题材的大山大水,这无疑是一个很大的挑战。容铁将自己独创的“水墨光晕”技法融入到西藏题材绘画中,产生了自己独特的艺术语言。工作之余,不论走到哪里,他都随身带着速写本和相机,边走边画,一路搜集素材,从令人敬畏的珠峰,到长长的拉萨河、清晨阳光下的大昭寺,壁画佛像……容铁将这些藏元素与细节记录下来回到画室再进行整理和构思,创作成作品。

    


    艺术来自生活,但高于生活,吴冠中先生曾说过:“如作品中绝无抽象,不写意,那便成了放不上天空的风筝。但当作品完全断绝了物像与人情的关系,风筝便断了线。”容铁绘画之妙就在于整合融入自己的情感,但始终一线联系着作品与生活的源头,风筝不断线,不断线才能把握观众与作品的交流。如《月晕雪域》中牦牛抽象的剪影,《日出拉萨河》经幡干涩的线条“没骨”的颜色画法将画面分割又重组,画出随风飘扬的动势,与陡峭的山峰形成强烈对比。意象的天水接应,使拉萨河在日出时照耀下如同金色的哈达向远处延伸着。


    容铁在注重视觉形式笔墨关系的同时注重水墨的趣味,光的感觉,光色的变化。并且吸收了很多水彩画的技巧,多数作品都是用水将纸打湿,行笔时在水与色的交融中形成独特的墨晕效果和透明的色彩美。如《佛生万相》中,画面采用朦胧而统一的蓝色调,佛像水波与光晕的映衬下应运而生,如同老者将故事娓娓道来左下的山石采用矩形,为观者创造了舒适的视觉路线,在平衡画面的同时体现出西藏大山大水的厚重感,并且将藏文字融入中,即丰富了画面色彩,也添了趣味性。


人品与艺品同修  


    容铁常说:作为一名艺术家,是必须要具备书画印的,中国画和书法同宗同源,同质易构。一笔划过就可看出线条质量与书法素养。


    容铁的山水画创作具有很强的笔墨特征,正是他在书法篆刻上的经验积累和体悟,帮助他走进水墨画领域。因为方寸篆刻所需要的刀法、章法和处理虚实关系的能力,与水墨画的要求在精神上是相通的。20159月,容铁在海拔5280米的珠峰大本营成功完成了百米长卷书画篆刻艺术创作,并荣获大世界吉尼斯之最。这幅长卷共展示了书法,中国画,藏文,印章四类作品。书法作品为:“高天净土,怡然苍生、人间圣地、和美西藏。”印章内容是“祖国万岁”和“民族团结”可见容铁是一位全面的艺术家。

 

    俗话说:“画如其人”,“人品即画品”。一位画家的个人修养与艺术造诣是密不可分的,品质低略的人必然画不出格调多高的作品。一个人修养的高下可以直接体现在画面上。容铁绘画之高尚则在人品之最。以抒情达意为基础的书画作品是万万不能与人品分开的。书如其人,画如其人。“天下没有远方,人间都是故乡。”

    在三年的援藏工作中,容铁怀揣着对社会的责任与担当,资助牧区有困难的学生完成学业,20154.25大地震发生后,他沉着应对,克服身体不适等诸多困难,作为文化厅副厅长率文艺团队赴大地震重灾区日喀则,并且在震中营救了三名孩子。被拉萨政府评为“优秀援藏干部”, 定期举办“容铁雪域高原书法文化大讲堂”,为大家义务讲书法。从江南水乡到雪域高原,丹青与共苍生万物,用翰墨书写真善美至死不渝。用文艺抚慰心灵、凝聚人心。容铁用他的力量表达了一个艺术家应有的社会责任感与使命感。我相信这样一位有担当,有使命的艺术家,定然在人生和艺术道路上攀得高峰。

    




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